John Cage (1912-1992), uno de los grandes patriarcas
de la música de vanguardia del pasado siglo, cuya influencia fue
determinante en toda una generación de compositores y artistas
conceptuales, es apenas conocido por su trayectoria en el terreno de
las artes plásticas. Pocos conocen, y menos en el ámbito de la
música, la influencia que desde sus obras pictóricas y objetuales ha
podido ejercer en aquéllos jóvenes artistas que irrumpieron en la
escena de los ochenta con ganas de conceptualizar los pinceles. La
iniciativa del MACBA de presentar esta gran exposición de Cage en tanto
que artista multidisciplinar, y no sólo músico, es muy de aplaudir y
más, todavía, si se tiene en cuenta la ausencia total de muestras sobre
el artista en España, si exceptuamos John Cage, Paisajes imaginarios, conciertos & Musicircus
que organizó en octubre 2008 el Espai d´Art Contemporani de Castelló,
en colaboración con el Grup Instrumental de València, y la exposición Posibilidad de acción
que el propio MACBA presentó en las mismas fechas sobre la escritura
musical y en la que no podía faltar Cage. Aquel recorrido por grafías
musicales, en correlación con algunas experiencias plásticas (Joan
Brossa, Yoko Ono o Eugènia Balsells), se ve ahora como preámbulo de
esta firme apuesta museística por el diálogo establecido entre ciertas
vanguardias artísticas del siglo XX. La exposición traza un
recorrido por la trayectoria del artista, desde sus primeras obras de
la década de 1930, las piezas que ampliaron los parámetros de la música
de percusión incorporando los instrumentos menos convencionales,
pasando por su “piano preparado”, hasta su famosa teoría sobre el
“silencio”, definida musicalmente en su pieza 4’33»).Una
trayectoria enmarcada por los diálogos con artistas –Marcel Duchamp y
Robert Rauschenberg, entre muchos otros– que reacciona ante los mismos
medios de comunicación incipientes que Andy Warhol. Conviene recordar
que la influyente conferencia de Duchamp sobre la función del
espectador en la obra de arte (“El acto creador”) la escribió en 1957
y, cinco años antes, en 1952, Cage había presentado ya su mítica 4’33») que supuso la mayor provocación a la participación del espectador que se había podido hacer hasta el momento. Para
ilustrar todo ello, la exposición presentará una parte de la obra que
llevó a cabo en colaboración con otros artistas, desde la música que
compuso para amplificar la experiencia visual de los rotorrelieves de
Marcel Duchamp al principio de su trayectoria (1947) hasta la
colaboración músico-poética con su compañero anarquista Jackson Mac
Low, pasando por las obras con luz aleatoria, sombras y sonidos
ambiente de la ciudad de Nueva York realizadas como parte del proyecto
«Experimentos en arte y tecnología» de Rauschenberg. Si
Duchamp se ha revelado como la figura fundamental de
principios-mediados del siglo XX, el trabajo de Cage aparece
actualmente como un paradigma indispensable de finales del siglo XX y
principios del XXI. Los hitos de su obra revelan un «Cage
conceptual» y se expondrán en relación directa con obras clave de
contemporáneos suyos que compartieron sus compromisos con lo nuevo, lo
no subjetivo y lo cambiante, y abrazaron la tecnología que redefiniría
toda la experiencia perceptiva: desde White Paintings de Rauschenberg
(1951) y Box with the Sound of its Own Making de Robert Morris (1961)
hasta el nuevo mediascape de «Exploding Plastic Inevitable» de Warhol,
y más allá. Las grabaciones de sonidos, los filmes, las
músicas y los materiales documentales dan una idea del extraordinario
alcance de las innovaciones conceptuales y teóricas de Cage. La
exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona está
coproducida con el Henie Onstad Kunstsenter de Hovikodden (Noruega).
http://www.docenotas.com/noticia.asp?ref=2550
